ARTE ¿PARA QUIÉN?
Arte contemporáneo, estrategias pedagógicas y modelos de sustentabilidad
> Aplica aquí llenando el formulario hasta el 4 de Septiembre 2026
Un grupo de estudios y acción ONLINE orientado al desarrollo de prácticas como herramientas de subjetivación, movilización de procesos identitarios y afectación social, revisando y utilizando artistas y autores que han trabajado en:
> metodologías – mapeos colectivos, investigación-creación, curadoría de procesos sociales, entre otros
> conceptualizaciones – giro social del arte, estética relacional, arte socialmente comprometido, entre otros.
Trabajaremos de manera conjunta sobre la historia del arte en relación con los procesos sociales, el acompañamiento de propuestas artísticas que revisen y cuestionen el imaginario social, y el desarrollo de prácticas y dinámicas de participación y construcción de comunidades a través del arte.
El grupo tendrá un formato de aprendizaje colaborativo y un enfoque feminista interseccional (considerando variables de género, clase y raza, entre otras), centrado en la conceptualización y el desarrollo de herramientas prácticas, a través de un recorrido por contenidos teóricos y ejercicios.
Orientado a: artistas, gestores autónomos, curadores independientes, gestores culturales, activistas y otras personas interesadas del campo de las ciencias sociales (psicología, trabajo social, antropología, sociología, historia, ciencias políticas, entre otras).
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Estructura de trabajo
> 3 módulos de trabajo
> 2 charlas con artistas latinoamericanos internacionales invitados
> 12 encuentros semanales de 2 horas.
> 1 espacio de presentación final
MODULO 1
CONTEXTUALIZACIÓN DEL ARTE EN RELACIÓN A LO SOCIAL – METODOLOGÍAS Y HERRAMIENTAS
Orientado a contextualizar la conceptualización y metodologías de prácticas artísticas vinculadas con procesos sociales en América Latina, y a desarrollar herramientas para la identificación del propio lugar de enunciación. A partir de lecturas, ejercicios de automapeo y mapeo comunitario, se trabajan conceptos como interseccionalidad, privilegios, opresiones y modos de acción.
MODULO 2
ESTRATEGIAS DE SUSTENTABILIDAD ECONÓMICA
Formación basada en casos y experiencias latinoamericanas de construcción de comunidades desde el arte. Aborda estrategias de autogestión, sostenibilidad económica y trabajo en red, acompañando a las y los participantes en el desarrollo y análisis colectivo de un prototipo artístico vinculado con una comunidad.
MODULO 3
DESARROLLO DE PROTOTIPO
Acompañamiento colectivo para el desarrollo y consolidación de prototipos artísticos vinculados con comunidades, a partir del intercambio con artistas invitades y el análisis de los procesos de cada participante. El recorrido culmina con la presentación pública de los proyectos desarrollados.
Cronograma
> 5 de Septiembre – confirmación de participación
> 8 de Septiembre al 24 de Noviembre – desarrollo del grupo / encuentros semanales
> 1 de Diciembre – presentación pública de trabajo realizado
REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN
> completa el formulario de inscripción:
fondo cooperativo:
El proyecto propone un financiamiento cooperativo entre todos los integrantes, para esto se propone una cuota de participación mensual que cubra gastos de gestión y producción de cada etapa.
Cuota de participación Mensual: usd$90*
Descuento del 10% en un pago, programa completo: usd$240**Forma de pago: Western Union (+ gastos de envío), Global 66 o WISE
Depósito en cuenta Bancaria: Argentina, Brasil o México.Tarjeta de crédito con Paypal (+ gastos de envío)
*El pago se realiza en moneda local al cambio oficial.
Incluye:
- Programa de formación
- Curaduría y seguimiento
- Apoyo a artistas latinoamericanos internacionales invitados
- Diseño de piezas de divulgación
- Comunicación y prensa
- Gestión de Encuentro de presentación final
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Coordinación general:
Guillermina Bustos (Argentina / Brasil)
Charlas con artistas y trabajadores de arte Invitados:
Leche de Virgen (México) + Barbara Milano (Brasil)
Apoyan en la realización:
Ana Carillo (Chile) + Sol Gil (Argentina)
+INFORMACIÓN SOBRE EL EQUIPO DE TRABAJO
Guillermina Bustos (Argentina/Brasil)
Artista e investigadora en arte. Bisexual y no monógama. Participa en iniciativas de activismo como la Red Internacional de apoyo a migrantes internacionales LGTBQIA+ (Rede MILBI+).
Ha realizado más de 40 exposiciones individuales, colectivas y en colectivo en países como Alemania, Argentina, Chile, Cuba, Brasil, Estados Unidos, México y Colombia. Participó en residencias artísticas internacionales en la 15.ª Bienal de La Habana (Cuba); R.A.R.O. (España); Galería Trapo (México); Al zur-ich, (Ecuador); y Curatoría Forense (Ecuador).
Su trayectoria en gestión colectiva de proyectos incluye la coordinación y producción intelectual de residencias, encuentros, cursos y seminarios en Argentina, Chile, Brasil, Ecuador, Escocia, Estados Unidos, España, Italia, Países Bajos, México, Perú y Uruguay.
Participo de la edición y autoría colectiva de tres libros sobre arte contemporáneo en relación a comunidad, y dos libros sobre economía del arte
Ha participado de los equipos de trabajo de: Uberbau_house, Curatoría Forense – Latinoamérica, Trabajadores de Arte, VADB – Arte Contemporáneo Latinoamericano, y los colectivos feministas Vozes Agudas y Grupo Arte Feminista en Brasil.
https://www.guillerminabustos.net/sitio/
Lechedevirgen (México)
Travesti con filo que escupe fuego, combina en su trabajo artístico escritura, performance, creación de imágenes, ritualidad y travestismo desde un posicionamiento antipatriarcal, anticolonial y antirracista. Artista no binarie, representante de la contracultura sexodisidente y pionere de la pospornografía, inventó las «Terapias de Desconversión Heterosexual», creo los conceptos “travestismo expandido” y “colonialidad del arte”, es autore de «Deshacer el Arte» (OnA Ediciones, 2025), «Pensamiento Puñal» (Dos Filos, 2022) y de la consigna crítica contra el pinkwashing y para visibilizar los crímenes de odio «Yo No Siento Orgullo, Siento Rabia». Sobreviviente de una enfermedad terminal y con un trasplante de riñón también aborda la enfermedad y la donación de órganos. Es una de las figuras disidentes que han transformado el panorama cultural al abrir espacios institucionales del arte y la cultura a grupos subalternizados a través de performances disruptivas y acción directa. Se ha presentado en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbia en Quito, Museo de Antioquia en Medellín, Museo de Arte Moderno en México, Highways Performance Space en Los Ángeles, Live Art Development Agency en Londres, Beursschouwburg Theatre en Bruselas y recientemente en Exposé Noir en Montreal.
Bárbara Milano (Brasil)
Mujer, lesbiana, latina. Vive y trabaja desde la ciudad de São Paulo y en itinerancia. Es doctoranda en Educación por la PUC-SP y Magíster en Artes por la UNESP, con la investigación-acción FOTOGRAFÍA-RITUAL (2022). Es docente en Senac Scipião, donde trabaja en las áreas de Fotografía, Diseño y Comunicación.
Como artista visual, cuya producción se articula a través de lenguajes híbridos, fue mapeada por la plataforma Disidenta (México) en el proyecto “Archiva” de Prácticas Sociales Feministas Latinoamericanas. Ha participado en exposiciones colectivas en Brasil (Inhotim, Sesc, entre otros) y en el exterior, en países como Estados Unidos (Roubin Foundation), Alemania (Kunstmuseum) y Honduras, entre otros.
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